近来，时有重回书写之意，此文以记最初书写的目的和动机。
荒诞
常说：
生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美
Let life be beautiful like summer flowers And Death like autumn leaves.
古岸夏花、遥林晚蝉，人生好一幅绮丽的油画。有无限的可能性，多少未知的新奇体验，多少可以登峰造极的山岭。
然而待到秋来，免不了叶落繁花尽。无论夏花多么灿烂，终免不了秋叶之静美。莫不如说，静美都是多少人梦寐以求的终局。
人生不过是区区三万天的行役。于大千世界，仅是一瞬。
终局难免，所开之花亦未必绚烂之最。只得望洋兴叹，何人春风得意，未免顾影自怜。
生，即为夏花，别无他法。死，既为秋叶，亦无退路。
不如说人生最大的问题就是死亡，既然一死难免，为何不一死了之。然而就算死亡，竟也是需要选择的。既然能选择死亡，为何不如夏花般绽放？何其荒诞……所谓，「存在先于本质」。人的存在是被预设的，是不可逃避的。
去绽放吧，去攀登吧，去探索吧。去反抗这些无谓的荒诞。在仅有的自由下，直面最残酷的现实。
正因花开灿烂，才是对生而为花的反抗。明知结局，却仍要挣扎；明知无意义，却要创造意义。
所谓，夏花之灿烂吗，秋叶之静美吗，不过也是人所赋予的。
在这荒诞的舞台上，既为演员，亦为观众，更是编剧。众人可以自由地演绎剧本，但同样，众人已被其身的处境所创造。每一个选择的瞬间，都是对宿命的背叛。
荒诞非但不是绝望，更是觉醒。不再寻求外在的拯救，不再期待命运的垂青，而是坦然接受这个没有终极答案的世界时，才真正开始了自己的人生，真正的孤独求索。
孤独
既然终有一死，所有关系何尝不是过往云烟。
在病痛的时刻，茫然四顾，只有你自己能够面对这一切。他人再多的关切，亦改变不了任何现状。
疼痛、灼烧、瘙痒、昏沉、疲倦、焦虑、愤怒、羞耻、愧疚、孤独、绝望、幸福、愉悦、欣慰、憧憬、兴奋。如此这般这般如此……最终只有你自己能以最直接、最真实的方式体验到。他人可以通过语言、表情来理解你的感受，但那终究是「二手」的、经过转译的信息。他们可以同情你，但永远无法成为你，去感受那份疼痛。
这种痛苦来源于荒诞的自由。所谓，「存在性孤独」。
每个人都必须独自面对生命中的重大选择、死亡的必然性，以及寻找人生意义的责任。觉察到自己的、外在世界的可怕、父母的懦弱无能、生而无法改变的生物学特征，对自然的依附……
闲时，常漫步，路线无妨，唯需——脚踏地面的压力，带动手臂摆动的发力感，微风亦或狂风，骄阳亦或明月，城市亦或自然……种种如此，仿佛连接万物。
「活着真好。」
既然选择了与荒诞共存，既然承认了存在性孤独的真实，那么最重要的便是保持清醒的意识。然而，现实中往面临两种形式的死亡诱惑：
- 生理自杀：前文提过，不再赘述。
- 精神自杀：陷入一种恒常的，自认为不变的实在论中。往往披着「岁月静好」的外衣，沉溺于一种虚假的安宁中，告诉自己「生活本该如此」，从而避免面对存在的荒诞性。
- 投身于集体、盲从于权威
- 用消费和娱乐麻痹自己
- 成为工作狂，用忙碌逃避内心空虚
- 沉溺于各种成瘾行为（酒精、药物、游戏等）
- 追求完美主义、优绩主义，用外在标准定义自我价值
- 过度社交，害怕独处时面对真实的自己
- 逃避选择，让他人或环境代替自己做决定
起业
如果说「荒诞」是舞台的布景，「孤独」是演员的底色，那么「起业」便是选择上演的剧目。此处的「起业」，并非狭义的商业创始，而是借其日语原意，指向一场更宏大的、关乎个体存在的起事与实践。它是对荒诞最直接的回应，是在虚无画布上奋力涂抹的生命色彩。它是一场心甘情愿的、西西弗斯式的劳作，明知巨石终将滚落，却在每一次推举中寻得整个世界的重量与意义。
这种起业，源动力正是对荒诞的反抗。它拒绝精神自杀，拒绝在「岁月静好」的麻醉中放弃意识的清醒。这场起事，循着四条路径展开：
读书：在共鸣中确认存在
阅读，是向死而生的，为自己的孤独寻找回响的旅程。现实中的交流，无论多么深刻，总隔着一层无法穿透的屏障。知音难觅，很少能有一个能完全理解你内心复杂性与矛盾性的同伴。然而，在书中，尤其是在那些诚实的人物传记里，这种深刻的共鸣却不期而遇。
当读到某个灵魂在数百年前，曾有过与此刻一般无二的迷惘、狂喜、挣扎或是一个不为人知的怪癖时，一种强大的确认感便会涌上心头。那些跨越时空的细节——一个深夜里的抉择、一次无人理解的坚持、一种面对荒诞的无力感——
原来世界上曾有这样的人存在过，我并非孤身一人。
这种共鸣，并非为了寻求一个外在的答案或导师，而是为了在人类浩瀚的经验海洋中，找到自己这滴水的位置。它将个体从纯粹的「个体性孤独」中打捞出来。孤独本身，也是一种共通的人类处境。在这条求索之路上，虽是独自前行，但沿途能看到无数相似的脚印。这就是对存在最温柔的慰藉与最坚实的确证。
见人：在遥望中相互照亮
存在性孤独无法被消除，但可以在关系中被照亮。然而，必须警惕一种最常见的陷阱，那便是鲁迅在《伤逝》中揭示的悲剧——以爱之名，行塑造之实。
文中的涓生，向子君灌输着「男女平等」、「伊孛生」、「雪莱」，他爱的并非是那个有着「稚气的好奇光泽」的、真实的子君，而是那个能承载他「打破旧习」理想的、被他启蒙的幻影。当他宣告「我已经不爱你了！」时，毁灭的正是这个幻影。在这段关系里，子君从未被当作一个完全独立的灵魂来欣赏，而是沦为了涓生反抗的道具与「另一个我」。
这正是「见人」时必须勘破的迷雾。真正的相遇，追求的并非是对他人的塑造或被他人塑造，更非将身心托付于谁。它是一种两个独立灵魂间的相互欣赏，一种深刻的相互确认。在这里，不做谁的导师，亦不当谁的学徒。
勿要试图用自己的观念去「纠正」或「引领」对方，也不再期望从对方身上获取自己缺失的部分。需看到的，是另一个完整的、同样在荒诞中挣扎、同样拥有绝对自由的生命。欣赏其独特的思想轨迹，尊重其不可被化约的复杂性，哪怕无法完全理解。
这种相遇，是两个深渊的遥望。在确认对方的深不可测中，才更清晰地理解自身的边界与存在。它并非要消除孤独，而是让孤独变得有了回响。这是一种并肩而行的姿态——各自推着自己的巨石，在某个瞬间，侧过头，看到另一个同样汗流浃背却目光坚定的身影，相视一笑，然后继续前行。这短暂的、不求拥有的相互照亮，已是存在所能给予的最珍贵的馈赠。
实践：以行动创造本质
「存在先于本质」，而「实践」正是为存在注入本质的唯一途径。无论是工作、旅行、学习一门技艺，还是如前文所述的漫步，都是将内在的意志付诸于外的行动。西西弗斯的意义不在于山顶，而在于推石上山这一动作本身。同样，实践的价值也内在于过程之中。在工作中，可以选择成为一枚麻木的齿轮，也可以选择成为一个清醒的匠人，在每一次敲击、每一次演算、每一次服务中，灌注自己的专注与反思。
你能完成，或者说你敢去完成，一件你从未做过的甚至毫不擅长的事情吗？学习一门新语言、学会一门新的乐器、掌握从未进行的过的运动、理解商场餐饮店运作的工作原理、从零开始做自媒体、学会看上市公司的财报、掌握偏微分方程、从零写一个 JVM 子集实现……
学语言太晚，从小接受国际教育的富家子弟，不仅有资源还比你更努力甚至比你更聪明。已经是 20 代 30 代，还能学会吗？
学语言太难，从书写系统开始熟悉。学会了基础的书写，又要背单词。背到了能勉强看懂的地步。发现还要练听力，练阅读，练写作。何其一场漫长的苦旅。——你会在第几步放弃？
立志誓要登峰造极，然而无数个天才人物出现让你无限内耗。真正的「极」在你面前时，反而望而兴叹——何德何能，竟敢望其项背？所谓「习得性无助」。
但回首眺望，你已经在山腰。或今世未能造「极」，但已然品味到这山路逶迤、峰回路转。这本就是你选择的道路，选择憎恶这无耻的世界，定要声嘶力竭。
——行动，是以肉身对抗虚无最坚实的武器。
输出：为虚无投下锚点
输出，是这场起事的宣言，是将内在的雕刻展示给这片虚无的行动。它涵盖言谈、创造、分享等一切将内在世界付诸于外的尝试。而在所有输出形式中，书写，或许是最为直接与深刻的一种。
书写并非为了寻找答案，而是为了与孤独对话。字字句句都是投向虚空的石子。既往虚空，则无回音。因为投掷本身，就是对虚无最有力的反抗。
如前文所述，个体既是创造者，亦为被创造者。当奋力将流动的、混乱的内在世界凝固于文字，而后，这些被创造出来的文字，又反过来塑造着思考，让存在变得更清晰、更有结构。
这便是在为未来的自己建立一座桥梁。当他日回望，这些文字将成为坐标，连接着不同时空中的同一个存在。它不为寻求不朽——因为深知一切终将消逝——只为在必然的消逝中，为自己的意识，留下独一无二的痕迹。这，就是输出的意义：在不可避免的遗忘之海中，为此刻的“我”，用力活过、思考过，做一个清醒的注脚。
这四者，构成了反抗荒诞、安顿孤独的「起业」罗盘。它不是一套成功学方法论，而是一种存在的方式——一种清醒着、行动着、创造着，直至秋叶静美那一刻的生活姿态。对「生如夏花」最彻底的践行。
给读者的话
以下是一些零碎的呓语。
此文历经时日断断续续写成。且为我最真实与切身体会的想法——赤身裸体。
文章的内容是专题性的，非前反思的。而非临时兴起的快意输出。不出意外的话后续会开始更新更具体的内容。
总之感谢你读到这里。